À propos de Maître Béret

Mon Histoire

La broderie et la couture m’accompagnent depuis l’adolescence. Elles ont façonné mon parcours et nourri ma sensibilité artistique.

Après des études et une expérience dans le monde exigeant de la Haute Couture à Paris et à Bordeaux, j’ai ressenti l’appel de mon Sud natal. Là, j’ai découvert un autre univers riche en tradition : l’industrie du béret. Pendant plusieurs années, j’ai travaillé au sein d’un atelier, perfectionnant mon art en tant que couturière.

Mais mon amour premier, la broderie, ne m’a jamais quittée.
L’évidence s’est imposée : allier mon savoir-faire à l’accessoire français par excellence pour lui offrir une nouvelle dimension, entre tradition et réinterprétation contemporaine.

Mon expérience en Haute Couture

Mon passage dans la Haute Couture a été une expérience fondatrice. J’ai étudié les techniques artisanales les plus exigeantes, appris la rigueur des maisons prestigieuses, expérimenté des savoir-faire rares.

Ces expériences m’ont appris la patience du geste précis, la justesse du détail, l’exigence de la finition parfaite. C’est cet héritage que j’apporte aujourd’hui à mes bérets.

 

Pourquoi le béret comme support ?

Une broderie peut être magnifique, mais si elle reste sans usage, elle perd une partie de son charme. Je veux que mon travail soit porté, vécu, sublimé au quotidien.

J’ai alors cherché le support idéal pour mes broderies. Le béret s’est imposé naturellement : je connais ce produit, j’ai travaillé avec lui, et j’admire profondément sa symbolique. Le béret est bien plus qu’un simple couvre-chef : c’est un symbole, une signature du style français, un objet chargé d’histoire. Le béret réunit tout ce que je recherche : il est le support parfait en accord avec mes valeurs, entre artisanat, savoir-faire et élégance intemporelle.

Mon objectif : préserver un savoir-faire ancestral en réinventant par ma vision artistique le béret en objet d’art Haute Couture.

Pourquoi la peinture à l’aiguille ?

Peinture à l’aiguille : technique de broderie visant à reproduire un dessin, une peinture ou une photo sur une toile en remplissant le motif à l’aide de fils de soie ou de coton.

1. Un choix adapté au béret

J’affectionne particulièrement la peinture à l’aiguille, une technique qui permet d’obtenir des dégradés subtils avec du fil de coton.
Sur un béret en laine, qui a une structure plus épaisse qu’un tissu fin, la broderie n’a pas besoin d’être aussi minutieuse qu’une véritable peinture à l’aiguille. Avec les 500 coloris de fil de coton que propose la marque DMC je peux néanmoins obtenir un travail extrêmement délicat et détaillé, avec des effets de finesse surprenants.

2. Un choix adapté à chaque gamme de béret

 Pour les pièces d’exception :

Lorsqu’un béret est conçu pour un événement ou une occasion rare, toutes les broderies sont permises. Je peux alors travailler avec des fils métallisés, des perles, des paillettes et des reliefs sophistiqués, créant un véritable bijou textile.

Béret chat

 Pour un usage quotidien ou régulier :

Le fil de coton est privilégié, car il est plus résistant, souple et durable. Contrairement aux broderies chargées en perles ou en fils fragiles, il supporte mieux les frottements, l’eau et le temps tout en gardant un aspect luxueux et élégant.

 3. Un choix pensé pour le plaisir de porter son béret au quotidien 

Je veux créer des pièces à porter tous les jours, c’est pourquoi je privilégie la broderie au fil au maximum.
Mon objectif reste le même : faire du béret un accessoire que l’on porte avec plaisir et facilité, sans craindre de l’abîmer.

J’aime compléter avec des détails pour accrocher la lumière : touches de fil métallisé, de perles ou de paillettes.

Chaque création est pensée pour s’adapter à son usage : œuvre précieuse à conserver pour des instants rares ou accessoire raffiné du quotidien, mais toujours avec la même exigence artisanale et esthétique. 

📍Un atelier au cœur des Pyrénées

Installée à Pau, à côté du château d’Henri IV, au pied des montagnes pyrénéennes, je brode chacun de mes modèles à la main. Depuis mon atelier, j’ai une vue directe sur les sommets, un rappel constant de la force et de la douceur qui se retrouvent dans mes créations.

Un cadre authentique, enraciné dans une région où le béret fait partie de l’identité culturelle.

Vue depuis ma fenêtre !

🇫🇷  Le choix du 100% « Made in France »

Chez Maître Béret, l’authenticité est une priorité. Mon engagement est celui de valoriser des matériaux nobles, durables et exclusivement français. Je sélectionne mes fournisseurs avec soin, privilégiant des acteurs qui perpétuent un artisanat d’exception.

Des matériaux d’exception

  • Mes bérets proviennent d’une manufacture artisanale, la plus petite au monde, où chaque pièce est confectionnée à la main.

  • Je veille à sélectionner des matières nobles et durables, issues du patrimoine textile français.

  • Même pour les accessoires et l’emballage j’ai veillé à choisir le plus local possible (les boîtes sont faites en Espagne).

Un savoir-faire préservé

  • Chaque broderie est le fruit d’un travail entièrement artisanal, loin des productions standardisées et à la chaîne.

  • En portant un béret Maître Béret, vous faites le choix d’un objet d’art, confectionné dans le respect des traditions.

 

Un béret signé Maître Béret = une pièce unique

Chaque béret que je réalise est bien plus qu’un accessoire : c’est un fragment d’histoire, une expression du raffinement français, un hommage au geste artisanal.

En portant un béret Maître Béret, vous choisissez l’authenticité, l’excellence et la singularité d’une pièce brodée avec passion, dans la plus pure tradition du « fait main« .